Lleva la pua hasta la guitarra

Musi-grama

Horizontales:

1. Conocido antiguamente como el “Arte de las musas”.
6. Proporción guardada entre el tiempo de un movimiento y el de otro diferente.
9. Resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro.
11. Fuerza con la que se produce un sonido.
12. Banda de rock inglesa constituida por cuatro componentes, y formada en Liverpool, Inglaterra.
14. Arte de formar y enlazar los acordes.
19. Es una forma musical y litúrgica propia de todas las tradiciones litúrgicas cristianas.
20. Practica de doblar una o varias veces el canto llano.
21. Escala Natural o Escala Mayor de Do.
23. Músico instrumentalista y compositor que saltó a la fama como uno de los fundadores de una popular banda Inglesa.
24. Banda estadounidense de rock formada en New York, y conocidos por su característico maquillaje facial y sus extravagantes trajes.
25. Texto de composición musical correspondiente  cada uno de los instrumentos que la ejecutan.

Verticales:
2. Sensación producida en el órgano del oído por el movimiento vibratorio de los cuerpos, transmitidos por un medio elástico, como el aire.
3. Conjunto de piezas dispuestos de modo que sirva para producir sonidos musicales.
4. Cualidad del canto por la cual agrada al oído.
5. Pauta de repetición a intervalos regulares, y en ciertas ocasiones irregulares.
7. Grupo de notas sucesivas que forman un neuma o adorno sobre una misma vocal.
8. Cantante, compositor y bailarín estadounidense de música pop conocido como el “Rey del Pop”.
10. Cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a pesar d que estén produciendo sonidos con la misma altura, duración e intensidad.
13. Cantante estadounidense conocido como el “Rey del Rock and Roll”.
15. Cantautora y actriz estadounidense conocida como la “Reina del Pop”.
16. Tiempo que duran las vibraciones que produce el sonido.
17. Canto a una sola voz.
18. Música de cantos herejes con texto litúrgico.
22. Expresión debida al teórico Philippe de Vitry que designa la producción musical.

Sabias Que.......

• En los años cuarenta los discos de vinilo eran de 78 revoluciones por minuto, y cuando aparecieron las consolas que reproducían fonogramas en 33½ r.p.m. se les llamó LP´s (longplay, disco de larga duración).

• Dado que las presentaciones inglesas en ciudades como Nueva York y Philadelphia iban seguidas de suicidios y vandalismo, los condados americanos emprendieron una campaña anti-británica por lo que se culpó a los Beatles de ser los Anticristo. 

• Los RollingStones denunciaron a 14 hoteles de Maniatan por impedirles reservar debido a su “mala reputación”.

• Brian Jones, de los RollingStones fue hallado muerto el 3 del 7 de 1969 en su piscina tras haber mezclado alcohol con drogas.

• El días 8 de Julio de 1969 Marianne Faithufull intenta suicidarse tras su ruptura con MickJagger y permanece ocho días en coma. 

• Elvis Presley es hallado muerto el día 16 de agosto de 1977, en un cuarto de baño de su mansión Gracenland.

• JonhLennon es asesinado el día 8 de diciembre de 1980, en la puerta de su casa por un individuo que horas antes le había pedido un autógrafo.

• KurtCobain, líder del grupo Nirvana se suicida en su casa de Sattle, EEUU el 5 de abril de 1994.

• Aunque parezca poco creíble, los primeros punk-rockersllebaban el peinado al estilo Bart Simpson. 

• El grupo los Buggles, de Canadá, fueron los primeros en filmar el primer videoclip de la historia de la música rock. 

Curiosidades Musicales

SEIS COSAS QUE NO SABÍAS SOBRE LOS EFECTOS DE LA MÚSICA

De acuerdo con una reciente revisión publicada en la revista NatureReviewsNeuroscience por Nina Kraus, de la Universidad Northwester (EE UU), durante el entrenamiento musical para tocar un instrumento se establecen conexiones neuronales que mejoran también otros aspectos de la comunicación humana. De ahí que los niños con formación musical tengan un mejor vocabulario y capacidad de lectura. También explica por qué los músicos son capaces de escuchar mejor una conversación cuando hay ruido de fondo que el común de los mortales.

    1. ¿Música de fondo? 
Tanto si reproducimos una canción de Lady Gaga como si optamos por un disco de música clásica, escuchar música mientras desarrollamos una tarea cognitiva -como estudiar o redactar un informe- reduce el rendimiento, según un artículo publicado hace poco en AppliedCognitivePsychology. Lo mejor en estos casos, dicen sus autores, es el silencio.

2. Ritmo para hacer deporte.
Científicos de la Universidad de Brunel demostraron en 2008 que escuchar cierto tipo de música, fundamentalmente de los géneros rock y pop, podemos aumentar nuestra resistencia al ejercicio físico intenso hasta un 15%. El estudio fue publicado en la revista Journal of Sport &ExercisePsychology.

3. La música, por la izquierda.
Según un estudio realizado hace unos años en las universidades de California y Arizona (EE UU) y publicado en Science, el oído derecho recoge mejor los sonidos del habla, mientras que el izquierdo, responde mejor a la música. "Incluso al nacer, el oído está estructurado para distinguir entre los diferentes tipos de sonidos y enviarlo al lugar correcto en el cerebro", concluía una de las autoras del estudio, BarbaraCone-Wesson.

4. Música y alcohol. 
La música alta en los bares incita a beber más alcohol en menos tiempo, según una investigación francesa difundida en 2008 por la revista Alcoholism: Clinical& Experimental Research. Además, cuanto más alto es el volumen de la música más rápido se consume la bebida.

5. Buena para la circulación. 
Científicos del Centro Médico de la Universidad de Maryland han demostrado que escuchar música puede beneficiar al sistema cardiovascular tanto como hacer ejercicio o tomar ciertos medicamentos. Concretamente, analizando la respuesta de los vasos sanguíneos con ultrasonidos mientras escuchamos música, Michael Miller y sus colegas comprobaron que el diámetro de los vasos, medido en la parte alta del brazo, aumenta un 26% con nuestra música favorita. En contraste, la música que calificamos como estresante hace que los vasos se contraigan un 6%. Los experimentos mostraron también que escuchando canciones que invitan a reír los vasos sanguíneos se dilatan un 19%, mientras que la música relajante produce una expansión del 11%. 

6. Con los ojos cerrados. 
Estudiando los cerebros de 15 sujetos con ayuda de resonancia magnética funcional, Yulia Lerner, de la Universidad de Tel Aviv, demostró el año pasado que cerrar los ojos aumenta el efecto emocional que nos produce la músca. Concretamente la doctora Lerner utilizó música de miedo del estilo de la empleada por Alfred Hitchcock en sus películas.Y comprobó así que la actividad de la amígdala, una zona del cerebro vinculada a la sensación de miedo, aumentaba mucho más con los ojos cerrados que si se mantenían abiertos.

El Órgano Marino

El Órgano Marino, creado por el arquitecto Nikola Basic en 2005, es un instrumento musical natural que se encuentra en las costas de Zadar, Croacia y consta de setenta metros de largo con treinta y cinco tubos de órgano construidos bajo el hormigón.La música se genera en las tuberías por acción del agua de mar y del viento, que producen sonidos musicales logrando una cierta comunicación con la naturaleza y promoviendo una unidad de arquitectura y medio ambiente.Como las fuerzas de mar y el viento son impredecibles, este órgano nunca repetirá un concierto musical en el que el intérprete es la propia naturaleza.

Fuente: http://profedemusica.wordpress.com/2011/03/18/el-organo-marino/

VIAJE AL INTERIOR DE LOS INSTRUMENTOS

Como una forma para promocionar la filarmónica local, el fotógrafo MierswaKluska nos lleva al interior de los instrumentos.

Fuente: http://profedemusica.wordpress.com/2012/03/20/viaje-al-interior-de-los-instrumentos/

Algunos instrumentos de precusión

Birimbao:
Instrumento musical en el que una pequeña estructura de metal o bambú rodea una lengüeta estrecha y flexible fijada en un extremo de la estructura. Ésta se coloca contra los dientes cerca del lado no sujeto de la lengüeta, que vibra por varios procedimientos. La lengüeta produce una sola nota; cuando el intérprete cambia la forma de la boca se producen diversos armónicos del sonido fundamental. La serie armónica es la misma que la de la trompeta. El intérprete pulsa el extremo libre de la lengüeta con un dedo. En las islas del Pacífico hay birimbaos con forma de pinza hechos en una sola pieza de bambú. Suenan al sacudir una cuerda sujeta al instrumento

Bombo:
Instrumento de percusión que pertenece a la familia de los membranófonos. Sus dimensiones son mayores que las del tambor y produce un sonido grave de altura indeterminada. No tiene bordones y se percute con una maza de cabeza de cuero de forma esférica, rellena de crin de caballo. Hay bombos de uno o de dos parches. Su caja puede ser de madera o de metal y, a pesar de su tamaño, se puede tocar en marcha, como ocurre en las bandas militares. Existen diferentes formas, tamaños y nombres según los distintos países e incluso regiones que lo utilicen. En España y en los países latinoamericanos se utiliza, frecuentemente, como elemento de percusión dentro de los grupos orquestales y para acompañar a los bailes y danza

Bongo:
Instrumento de percusión de origen afrocubano, de sonido hueco y profundo, fabricado en madera maciza o con tablillas a la manera de un tonel. Posee una caja cónica o cilíndrica y tiene un tamaño menor que la conga o tumba. Los bongos están emparejados y unidos horizontalmente por una barra o soporte. Tienen la misma altura pero distinto diámetro. La parte superior se cierra con un parche de membrana o material plástico cuya tensión puede graduarse cuando los parches están atornillados. Se percuten golpeando los parches con los dedos o palmas de las manos o con baquetas. Se pueden conseguir múltiples efectos y son muy utilizados en las danzas y bailes populares latinoamericanos como la salsa y el candombe.

Caja chayera:
También llamada "caja", "tambor", "huancarc" y "tinya". Excavaciones recientes revelan su existencia ya en culturas preincaicas. Eran ejecutadas por mujeres y se las relacionaba con el universo femenino, se los tocaba en el culto a la luna, a la noche y se les ofrendaba leche. Luego se dejó de lado esta connotación y se lo comenzó a usar como instrumento militar y ceremonial. Hoy es usada en el carnaval y para acompañar las coplas en las ocasiones festivas.

Cestos:
Maracas hechas de ramas o fibras conteniendo semillas de diferentes árboles y de variados tamaños.

Marimba:
Xilófono con láminas de madera afinadas, cada una con su propio tubo resonador. En América del Sur estos resonadores son de madera; en África, donde hay que buscar su origen, de calabazas o de botes, algunos con membranas naturales para modificar el timbre. La marimba es el instrumento nacional de Guatemala aunque también está muy extendida en México. El término proviene del vocablo indígena con que se designaba al balafón, introducido en el continente americano en el siglo XVI y adoptado por los indígenas del Ecuador. La marimba se utiliza con mucha frecuencia en las orquestas populares latinoamericanas y pueden emplearse hasta dos o tres al mismo tiempo. En ocasiones se la llama también zapotecano.

Tambor:
Este instrumento es uno de los más antiguos. Su sonido ha traspasado distintas tierras, comunicando órdenes, información o entretenimiento. Es un instrumento de percusión que se ejecuta golpeándolo o sacudiéndolo. Antiguamente se construía con tronco de árboles y pieles de animales que se estiraban para obtener diversos sonidos. Cuanto más se estiran, más alto es el tono que se obtiene y cuanto mayor sea el cuerpo del tambor, más potente es el sonido. Los tambores pueden tener uno o dos extremos y éstos pueden ser sostenidos de diferentes maneras: pegadas, tarugadas, atadas o clavadas. Algunos pueblos creen que el tambor es un instrumento sagrado, y que el espíritu de sus antepasados vive en los tambores ceremoniales, es por esto que son instrumentos tratados con gran respeto y veneración. Los membranófonos de un solo parche con caja en forma de media esfera se denominan calderos.

Existen tambores típicos de cada región:

Timbales: 
Originarios de América latina. Están hechos en metal y se ejecutan en pares.

Surdo: 
Gran tambor de metal, típico de Brasil que se toca colgado del hombro y es sostenido por un cinturón. Con una mano se bate el ritmo mientras que la otra controla el sonido. A menudo se ejecutan en grupos de doce ejecutantes.

Tambor de agua: Recipiente de madera cubierto con cuero y lleno con agua. Usado para invocaciones en ceremonias de las culturas del NE argentino.

Test de Música

Que estilo de musica vá contigo?

1.        Qué tipo de música toca Maroon 5?

a)       Pop rock

b)       Rap

c)        Reggaetón

d)       Flamenco

2.        De qué color es la cara que aparece en la portada de los Black eyed peas?

a)       Verde

b)       Carne

c)        Azul

d)       Blanca

3.        Como se llama el último disco de Shakira?

a)       Felina

b)       Loca

c)        Gata

d)       Loba

4.        Cuantos miembros conforman el grupo de Linkin Park?

a)       5

b)       6

c)        4

d)       3

5.        Quien es el cantautor de la canción Taboo?

a)       Daddy Yankee

b)       Tito el Bambino

c)        Don Omar

d)       Arcángel

1.        Cuál de estas canciones canta Michael Jackson?

a)       Black and White

b)       Good

c)        Black and blue

d)       Love you

2.        De que agrupación hace parte Nick Jonas?

a)       The  Jonas

b)       The best Jonas

c)        The Jonas Brothers

d)       Jonas

3.        Cuáles la banda más conocida en todo América?

a)       Green day

b)       Iron maidden

c)        Metallica

d)       Ledzeppelín

4.        ¿Cuál de estas canciones no es de Marc Anthony?

a)       Valió la pena

b)       A quien quiero mentirle

c)        No me ames

d)       Bésame

CONTRA SILVESTRE

Lunático: Que padece locura, no continua, sino por intervalos.

Loco: Que ha perdido la razón. De poco juicio, disparatado e imprudente. Lunático: Que padece locura, no continua, sino por intervalos.

Loco: Que ha perdido la razón. De poco juicio, disparatado e imprudente.

Era imposible empezar a escribir un artículo sobre mi colega sin investigar antes en el mismísimo Diccionario de la Real Academia Española el significado de loco, de lunático, como llamo con aprecio y de frente a este gran artista de la nueva ola del vallenato: Silvestre Dangond… Y no es que crea que él es la descripción exacta de lo que me dijo el diccionario, ¡no, para nada! Lo que pasa es que cada vez que me llega algún cuento de Silvestre no puedo evitar preguntarme al mejor estilo del reconocido merenguero Wilfrido Vargas: ¿te volviste loco, Silvestre? Y es que él es de esos personajes que cambian de humor y estado de ánimo con la luna, un día me quiere y otros, hmmmm, no tanto. Sin embargo, sus locuras directas o indirectas, como quieran llamarlas ya no me extrañan, ni me molestan así sean falsas, al contrario, ¡me divierten! 

Silvestre es un joven lleno de talento, de espontaneidad, tiene el don de la palabra muy popular, algo que en algunos escenarios le sirve, pero en otros… no mucho. Ama lo que hace y se le nota cada vez que sube a una tarima; y es precisamente por ese amor que ha logrado, en tan poco tiempo, destacarse en el género vallenato. 

Es también deschavetado, folclórico, frentero, parrandero, amiguero, musiquero (dígase en términos vallenatos de la persona que está pendiente de todos los cantantes de su género: famosos, desconocidos, principiantes, quién graba, quién no, quién sacó buen CD, quién uno malo, y todo lo que ustedes se puedan imaginar). Es impredecible, emotivo, sensible y buen padre. Siempre dice lo que se le ocurre sin pensarlo ni un segundo, y eso se nota en cada una de sus palabras. 

Indudablemente, Silvestre es un hombre de polémicas, pues bien saben los seguidores del Grammy Latino que un día no cree en ningún premio, ni siquiera en el máximo galardón de la música latina, y al otro día, ¡oh sorpresa!, aparece nominado. ¡Compadre, felicitaciones por esa! Nos vemos en noviembre en Las Vegas para celebrar, le deseo mucha suerte. ¿Sí ve? Un Grammy no se compra, se consigue con mérito, trabajo y dedicación. Y si te "ganai" este, así lo niegues, te "vai" a volver más loco, porque tú sí sabes cómo celebrar. Eso te lo admiro muchísimo, prometo aprender de ti a ser más emocional.

En fin… podría quedarme toda la noche escribiendo y escribiendo sobre este "personajazo" que le trae color y emoción a esta, la dura carrera de un cantante vallenato, pero las reglas son claras y tengo límite de caracteres. 

Los 10 artistas más influyentes de América Latina

Limitar a 10 artistas la lista de leyendas de la música latina es una tarea difícil e injusta. Sin embargo, la labor sirve para crear un mapa musical latinoamericano. Los siguientes nombres fueron considerados en la lista por el culto y apego que tuvieron en el público más la influencia en los artistas y la música de generaciones posteriores. Es la música de la herencia hispana. 

1. Carlos Gardel (1890-1935)
A Gardel se le puede considerar el primer gran ídolo hispano. Hizo famoso el tango con sus grabaciones y películas. Hermosa voz, canciones inolvidables y carácter en el escenario lo hicieron el modelo a seguir para siempre.

2. Celia Cruz (1925-2003)
La reina de la salsa. Con una voz alegre y potente fue el símbolo de Sonora Matancera, quizás la orquesta tropical más famosa de la historia. En Nueva York dio el salto a la salsa y cantó para varias orquestas. Su grito de guerra ¡Azúcar! es un ícono de la herencia hispana.

3. Sandro (1945-2010)
El argentino fue el símbolo de la juventud de los sesenta y setenta. Marcó la época de las jovencitas gritonas y los chicos con pelo engominado y bota campana. Fue un baladista electrizante con una voz fuerte. El ícono de la balada. 

4. Chabuca Granda (1920-1983)
La peruana definió los valses criollos e hizo conocer los ritmos afroperuanas con canciones pintorescas. Fue una paisajista de la música. Pertenece de la especie de artistas que nace en cuna rica pero se dedica a la música popular. Canciones como La flor de la canela y Fina estampa son parte del repertorio de canciones latinoamericanas. 

5. Chavela Vargas (1919-)

Ronca, rebelde, longeva, sobreviviente, desgarradora, todo. La costarricense lo vivió todo en la música. El tono de sus rancheras simplemente refleja una larga experiencia de vida. El cineasta español Pedro Almodóvar fue acertado cuando la llamó la “voz áspera de la ternura”. 

6. Toña La Negra (1912-1982)
La veracruzana fue una de las grandes intérpretes de Agustín Lara. Una gran presencia escénica junto a un tono grave la llevaron a cantar con los mejores. Hizo boleros, sones y rumbas. Cantó con la Sonora Matancera. 





7. Héctor Lavoe (1946-1993)
La mayor figura del sello salsero Fania. El cantante de los cantantes fue la imagen de la salsa neoyorquina, su mayor mártir. Un cantante versátil, con gran sentido del humor en sus improvisaciones y fresca puesta en escena. 


8. Dámaso Pérez Prado (1916-1989)
El rey del Mambo fue la excentricidad hecha música. Hizo música con la Sonora Matancera y se radicó en México. Su música juguetona sirvió para los bailes y las bandas sonoras del cine de los cincuenta y sesenta. Un personaje atípico que sacó de sus fronteras el sabor de la música cubana.

9. Mercedes Sosa (1935-2009)
La canción protesta le debe parte de su contagio en las masas a la voz de Mercedes Sosa. Siempre dispuesta a interpretar los mensajes sociales de autores de todo el continente, Sosa es recordada como una orgullosa latinoamericana. Su música es la banda sonora de las luchas sociales.


10. Julio Jaramillo (1935-1978)
Una de las voces más dulces del continente americano. El hijo de Guayaquil comenzó con los pasillos ecuatorianos y luego pasó a los tangos, boleros, valses y rancheras. Sus canciones son expresiones de amores intensos. Cantó por toda América. 

Una visión hacia la música electrónica

Las raíces de la música electrónica se remontan a principios del siglo XX cuando algunos artistas comenzaron a emplear instrumentos electrónicos que eran capaces de crear nuevos sonidos. Para el año 1910, aparece el manifiesto futurista, donde se formulan ciertos postulados que inmediatamente transitan el mundo, dentro de ellos se realiza un acercamiento a la estética musical desde un ángulo diferente y aparece la convicción de valorar el “ruido”, así como asignarle cierto valor artístico y expresivo a sonidos que no habían sido considerados anteriormente como musicales.

En 1919 aparece el theremin inventado por el físico y músico Lev Seguéievich Termen, considerado como el primer sintetizador de música electrónica, el cual recibió una gran cantidad de críticas positivas en algunas conferencias de electrónica realizadas en Moscú. Fue tanto el éxito que tuvo que inmediatamente se ordenó la fabricación de seiscientos instrumentos para que fueran distribuidos por toda la unión soviética. Posteriormente el  theremin emprendería un viaje alrededor del mundo para demostrar la última tecnología y la invención de la música electrónica. En gran parte el éxito de los sintetizadores se enraizó con fuerza en los terrenos de la música rock en la década de los 60, momento crucial para que la música disco tuviera su auge en los 70.

En 1970 aparece Kraftwerk, considerado el primer grupo en la historia en crear música electrónica, conformado por Ralf Hüttler y Florian Schneider, quienes constituyeron un proyecto musical vanguardista decisivo para el desarrollo de la electrónica. La influencia de Kraftwerk desde finales de los 70 y durante los 80 dio origen al techno pop.

Posteriormente con la decadencia de la música disco, el house emerge en el mundo de la música electrónica y gana rápidamente popularidad, causa que sería la base del origen de la creación de un sinfín numero de variantes. A partir de la década de los 90 mediante el uso de ordenadores portátiles e internet se dio origen a nuevos estilos y sonidos producidos propiamente por los equipos, y efectos que actualmente constituyen unas de las bases de la electrónica moderna.

¿Qué es música electrónica?

Es aquel tipo de música que emplea para su producción e interpretación de instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica.

¿Por qué escuchar electrónica?

Este es considerado  uno de los interrogantes mas desafiantes a la hora de incitar al publico a integrarse en el mundo de la electronica sobre todo porque depende de una cantidad de variantes relacionados con los gustos de cada persona si aprueba o no un determinado genero musical. Sin embargo a pesar de que existan multiples factores que determinen el nivel de satisfaccion musical en cada individuo, existen algunos aspectos propios de la elecronica que pueden estimular de cierta manera el oido del oyente hasta el punto de provocar interes por introducirse a este recóndito mundo.

Dentro de los multiples factores existentes en el mundo de la electronica que resultan incitantes para que el oyente se acerque hacia la misma, se encuentra un supuesto beneficio que se genera el escuchar musica trance, un genero de la electronica desarrollado en 1990, resultado de una combinacion de techno, industrial y house. Pero que beneficios son exactamente los que puede generar escuchar este tipo de musica?, para responder este interrogante es importante dirigirse a un estudio realizado por un grupo de cientificos que testearon una numerosa cantidad de CD’s de musica trance y determinaron que este tipo de musica provoca una mejor sincronizacion de los hemisferios cerebrales, asimismo se determinó que la musica trance incrementa el nivel de las ondas theta, ondas que permiten acceder a la informacion que se almacena en el subconsciente del individuo, y que se encuentran relacionadas a los estados de creatividad en el humano. De igual manera se eleva el nivel de ondas alpha, que son muy lentas por naturaleza y corresponden a estados de meditacion y relajacion. Por otra parte el escuchar musica trance disminuye los niveles de ondas beta malas, las cuales corresponden a estados de desorden y turbación, e incrementan los niveles de ondas beta buenas, que son de alta frecuencia y corresponden a los estados altamente intuitivos y adeterminadas percepciones extra sensoriales.

Por otra parte según algunas personas que escuchan musica electronica afirman que el escucharla les genera placer y satisfacción, asi como un nivel de relajamiento y según su opinión es dificil encontrar un genero musical que combine tantos aspectos que produzca tantas sensaciones con solo escuchar una mezcla de sonidos. Algunos amantes de la electronica recomiendan que ademas de escuchar la música electronica en los hogares, en el automovil o en el gimnasio, asistir a festivales de electrónica como el Tomorrowland en Belgica , el Defqon 1 en Australia y los paises bajos, el Ibiza en Australia y Ultra en miami. 

Ventas y nuevos modelos de negocio

Por otro lado, la realidad que enfrentan por estos días las empresas discográficas es la caída de las ventas de fonogramas en soportes físicos (principalmente CD`s) que no llega a ser compensada por el aumento en los ingresos por la vía digital. Si bien estas últimas han experimentado un crecimiento sorprendente, pasaron de 400 millones en el 2004 a más de 2.000 millones para el año 2006.

Según John Kennedy, Gerente General de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica, se espera para el 2010 que los ingresos por ventas provenientes del sector digital alcancen el 25% de participación del mercado global.

Las posibilidades de crecimiento de este nuevo canal, que descansa tanto en la Internet como en la telefonía celular, dependen fuertemente de la contención que se realice de la piratería y del desarrollo de nuevos modelos de negocios. Como vimos anteriormente, el esfuerzo que está realizando la industria para combatir la piratería, está ayudando por lo menos a contener a la misma, lo cual si bien no puede ser tomado como un éxito, si es un primer paso en el sentido correcto.

Por el lado del desarrollo de nuevos modelos de negocios, según el informe anual de la IFPI, se puede ver a las empresas discográficas explorando nuevos y diferentes canales de ingresos. En tal sentido pueden mencionarse los servicios online financiados por publicidad y los ingresos compartidos por las ventas de aparatos portátiles digitales.

Los sellos discográficos, que han sido muy reticentes a la idea de legitimar el consumo de “música gratis”, se han hecho eco de la necesidad de explorar e implementar nuevos modelos de negocios.

Un modelo que se está discutiendo a nivel mundial se asemeja a la forma de hacer negocios en la televisión de aire o en la radio, donde el costo de producción del contenido se financia a través de la venta de publicidad. Este es un modelo que podría ayudar a disminuir las pérdidas de las discográficas producidas por la piratería e inclusive crear un nuevo formato de negocios de manera tal que la generación de valor agregado atraiga nuevos clientes, consiguiendo de esta forma cambiar la tendencia decreciente del negocio.

En los países centrales acercar catálogos a los consumidores a través de Internet y la telefonía Celular parece atenuar en cierta medida los efectos indeseados de la piratería. Se debe avanzar aún más en la búsqueda de estos nuevos modelos para capturar ese grupo de consumidores dispuestos a pagar por la música a cambio de comodidad y calidad en el Producto.

LA INDUSTRIA DISCOGRÁFICA Y SUS DESAFÍOS

En los últimos años, la industria discográfica ha visto disminuidos sus ingresos de manera sostenida vis a vis el aumento de la piratería. Sin embargo, las acciones desarrolladas para combatirla y el uso de “nuevas tecnologías” como canales adicionales de comercialización defonogramas1 permiten vislumbrar una oportunidad de recuperación.

Los ingresos anuales de la industria discográfica, producto de la venta de fonogramas, superan los 30.000 millones de dólares a nivel mundial, y se encuentran concentrados en manos de unas pocas empresas que controlan más del 75%del negocio: Universal, Warner, Sony-BMG y EMI. Sin embargo, la evolución reciente del sector no ha sido satisfactoria: en los últimos años la industria ha experimentado una caída sostenida en sus niveles de ingresos, pasando de 33.600millones de dólares en el 2004 a 31.800 millones en el 2006.

Los cambios tecnológicos afectaron a la industria, en un primer momento, de manera adversa: La posibilidad de copiar música, con muy poca pérdida de calidad, evadiendo el pago de derechos de autor, unido a la capacidad instalada de fabricación de discos ópticos fue un escenario propicio para incentivar prácticas ilegales. Sin embargo los cambios más recientes, relacionados principalmente con la telefonía celular y su posibilidad de bajar en muy poco tiempo música, ya sea para escucharla o para usarla en la personalización del aparato, permiten imaginar un escenario de crecimiento para la industria.

Por el lado de la piratería se estima que el valor del mercado global rondó los 4.500 millones de dólares para el 2006, manteniendo una participación estable a lo largo del tiempo del orden del 30% de los discos existentes: es decir 1 de cada 3 discos en el mundo es ilegal.

Vale la pena aclarar que el valor del mercado pirata no indica las pérdidas de ingresos de la industria discográfica legal, las cuales son mayores. Esto es así, no solo porque para el cálculo del mercado pirata se use, como referencia, el precio que se abona en dicho mercado, sino y sobre todo debido a que en aquellos territorios donde prolifera la piratería, se impide el desarrollo de mercados legales.

Las acciones emprendidas por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) para combatir la piratería tienen como principales objetivos: educar y disuadir potenciales acciones ilegales.

En el caso de Europa esta campaña ha dado buenos resultados. Mientras que se experimentó un incremento de la penetración de banda ancha en los hogares, no sólo que no aumentó el uso de sitios no autorizados para la “bajada” de música sino que el uso de los mismos disminuyó.

El fonograma es la grabación original de una ejecución musical. Es un bien inmaterial cuyo soporte material original es el “master”. Los fonogramas llegan al público a través de soportes físicos (discos, DVD), medios de comunicación (radios, TV), lugares de esparcimiento (discotecas) o por vía digital (Internet, telefonía celular). Fuente: Website CAPIF de comodidad y calidad en el Producto.